Exposition à l'Espace RIQUET de Béziers du 1er mars au 12 mai 2013.
"J'ai plus de joie à voir les tableaux que j'aime accrochés ici que de les voir s'entasser dans un grenier sans que personne n'en profite.
Ce qui importe avant tout, c'est la prédominance émotionnelle de tel ou tel élément et non sa position conventionnelle dans l'espace.
Il s'agit d'apprécier ces oeuvres en fonction de leurs qualités émotionnelles autant qu'esthétiques." Yankel
Biographie
Jacques Yankel, de son vrai nom Jakob Kikoïne, est né le 14 avril 1920 à Paris. Fils de Mikhaïl Kikoïne et de Rosa Bunmovitz, c'est le deuxième enfant du couple puisque Claire Kikoïne naît en 1915. Il grandit jusqu'à l'âge de dix ans à la Ruche, l'atelier créé pour les artistes par le sculpteur Alfred Boucher, dans le 15éme arrondissement de Paris. Autour de lui vivent également les autres artistes, dont les inséparables Pinchus Krémègne et Chaïm Soutine, arrivés de Vilna en Russie où ils se sont connus, (Vilnius aujourd'hui).
C'est évidement un univers intellectuel et artistique extraordinaire où se côtoient le génie des artistes et leur grande pauvreté dans un Paris qui accueille cette école expressionniste qui deviendra "l'Ecole de Paris". Car il faut encore compter parmi eux Chagall, Modigliani, Fernand Léger, Alexander Archipenko, Max Jacob...
En 1927, la famille s'installe rue de Gentilly, à Montrouge, et Michel Kikoïne peut enfin acheter une petite maison à Annay-sur-Serein, dans l'Yonne, lieu de rencontre où se retrouvent peintres et poètes.
Mais Michel Kikoïne veille à l'éducation de son fils, et lui évite de suivre son propre itinéraire, tant les difficultés économiques et les vicissitudes sont nombreuses.
Aussi si Yankel commence à dessiner à l'Ecole des Arts appliqués, il entre rapidement dans la "vie active" : il reste quelque temps à l'atelier d'orfèvrerie de Lacroix mais son indiscipline le fait renvoyer.
Pendant la seconde guerre mondiale, il occupe des emplois temporaires en imprimerie et atelier de gravure, notamment à l'imprimerie Draeger à Toulouse où les évènements l'ont conduit à se réfugier avec sa famille.
De 1940 à 1945, il poursuit des études très poussées de géologie à la Faculté des Sciences, se spécialisant dans la micro-géologie. Il y obtient un diplôme d'études supérieures en 1943. En 1941 il épouse Raymonde Jouve, et en 1946, naît sa fille Dinah Kikoïne.
En 1947, il participe épisodiquement en peintre amateur au groupe du Chariot, avec les artistes Jean Hugon, Michel Goedgebuer, Robert Pagès, Christian Schmidt, André-François Vernette, Jean Teulières. Le groupe est actif jusqu'en 1954.
De 1948 à 1951, il est recruté comme hydrologue-géologue au Ministère de la France d'Outre-Mer pour la carte géologique de Gao-Tombouctou-Tabankort.
Il séjourne donc au Soudan où il creuse des puits pour les Touaregs ; il fait la découverte de l'art marginal en 1949 et à Gao, en Afrique Occidentale Française. De cet épisode, il garde un goût certain pour les civilisations et l'art africain, dont il devient un grand collectionneur. Dans les chaudes heures de la journée Yankel peint femmes, enfants, hommes, objets. A Gao, il rencontre inopinément Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre. Ce dernier l'encourage à revenir plus avant vers la peinture.
Il soutient l'année suivante sa thèse de doctorat en géologie à la Sorbonne : "Introduction à l'étude géologique et micro-paléontologique du Flysch Crétacé supérieur nord-pyrénéen". Mais c'est la peinture vers laquelle il se tourne définitivement : en 1952, il retourne habiter à Paris et fait ses débuts de peintre à la galerie Lara Vinci, rue de Seine. Il prend un atelier à la Ruche, retrouvant ses souvenirs de jeunesse. Il obtient le Premier Prix Neuman et une bourse du Prix Fénéon. Il compte parmi ses amis Clavé, Cottavoz, Pelayo, Bendov, Pollack, Jansem, Lersey.
En 1953, en compagnie d'Orlando Pélayo, il découvre le village de Labeaume, en Ardèche, où il s'installe tous les étés. Il obtient le Deuxième Prix de la Jeune Peinture.
En 1954, il expose ses oeuvres à Paris, aux Salons des Indépendants, et figure à l'exposition "Aspects du Réalisme" au Musée de Mulhouse. Il obtient également le Prix de la Société des Amateurs d'Art à la galerie des Beaux-Arts ; il est invité à la Biennale de Sao Paulo. Il participe désormais à de très nombreuses expositions collectives internationales.
En 1955, ce sont ses premiers succès en tant qu'artiste reconnu, sa première exposition personnelle. De 1957 à 1959, il continue d'exposer et voyage au Maghreb, aux Baléares, à Genève et en Israël. Jacques Yankel fait alors partie de ce que l'on appelle la "Nouvelle Ecole de Paris".
Les années 1950, font de son art une période d'expressionnisme, se référant à Gruber, Lorjou, Buffet, Rebeyrolle, avec de solides qualités de matière. Son installation à Labeaume est durable : il s'y marie avec Jacqueline Daneyrolle en 1960. De 1961 à 1965, il expose à Paris, en Israël et à Amsterdam.
En 1966, sa mère, Rose Kikoïne, décède.
En 1967, il part précipitamment en Israël pour la Guerre des Six-Jours. Il débarque le sixième. Il s'engage volontairement au kibboutz Zikron Jacob et Mayan Zvi et il y travaille trois mois à des tâches ingrates.
En 1968, son père, Michel Kikoïne, décède.
Les années 1960 le font s'éloigner de l'expressionnisme pour atteindre à une plus grande liberté d'invention plastique, dans une sorte d'expressionnisme abstrait. Il est alors engagé comme professeur d'arts plastiques par des étudiants des Beaux-Arts. Il continue cette activité jusqu'en 1985. Selon les moments, les thèmes qui motivent ses effusions colorées dans des matières foisonnantes, sont des orchestres, des manèges, des cirques, des paysages : le village de Labeaume, les toits des maisons des villages, le carnaval de Nice, des portraits d'amis, dont celui de Philippe Soupault, des coqs, des paysages d'Israël, Venise, etc.
Dans les années 1970, il continue à exposer. En 1978, il participe à la réalisation des décors de la pièce Othello de Shakespeare montée par Georges Wilson. Il commence à travailler avec la Galerie Yoshii à Tokyo et Paris.
En 1987, il se marie avec Lidia Syroka et expose à Anvers en Belgique. En 1987, Jacques Yankel, peintre, sculpteur et collectionneur d'oeuvres naïves, fait don au Musée de Noyers-sur-Serein, d'une centaine de toiles d'art naïf faisant partie de sa collection personnelle.
Depuis Yankel expose toujours notamment en Ardèche où il partage parfois les lieux d'expositions avec son ami le peintre naïf Gérard Lattier, peintre d'ex-votos.
En 2013, Yankel perd sa soeur Claire, et expose pour la première fois à Béziers.
L'armoire Henri II.
"Pour ceux qui n'ont jamais fait, connaissance avec une armoire Henri II, je précise que c'est un bahut conséquent mais encombrant, très lourd, en bois de chêne qui brûle très bien dans la cheminée.
Justement une amie se proposait de m'offrir la sienne d'armoire !!! pour me chauffer !!!
Au lieu de quoi, j'en ai fait une superbe vitrine pour exposer tous les brimborions traînant par ci, par là...
Mais le premier objet sérieux me fut offert par ma fille Dinah lorsqu'elle trouva un vilebrequin rouillé tombé d'un camion.
Et puis , et puis les trouvailles s'amoncelèrent : deux sabots dépareillés ...; à la brocante de Joyeuse j'achetais des boules de pétanque cloutées, des vestiges de poupées désarticulés, un couvercle de boîte à violon, une paire de pédales de bicyclette, des cornes de bête à cornes, un fragment d'épouvantail à moineaux et même un piège à souris, un guignol, deux brocs à lavement peinturlurés par mes soins...
Toutes ces merveilles se logèrent sur les étagères de l'armoire... au point qu'elle devint une oeuvre d'art à part entière et jamais terminée... toujours vivante !..."
"J'ai plus de joie à voir les tableaux que j'aime accrochés ici que de les voir s'entasser dans un grenier sans que personne n'en profite.
Ce qui importe avant tout, c'est la prédominance émotionnelle de tel ou tel élément et non sa position conventionnelle dans l'espace.
Il s'agit d'apprécier ces oeuvres en fonction de leurs qualités émotionnelles autant qu'esthétiques." Yankel
Biographie
Jacques Yankel, de son vrai nom Jakob Kikoïne, est né le 14 avril 1920 à Paris. Fils de Mikhaïl Kikoïne et de Rosa Bunmovitz, c'est le deuxième enfant du couple puisque Claire Kikoïne naît en 1915. Il grandit jusqu'à l'âge de dix ans à la Ruche, l'atelier créé pour les artistes par le sculpteur Alfred Boucher, dans le 15éme arrondissement de Paris. Autour de lui vivent également les autres artistes, dont les inséparables Pinchus Krémègne et Chaïm Soutine, arrivés de Vilna en Russie où ils se sont connus, (Vilnius aujourd'hui).
C'est évidement un univers intellectuel et artistique extraordinaire où se côtoient le génie des artistes et leur grande pauvreté dans un Paris qui accueille cette école expressionniste qui deviendra "l'Ecole de Paris". Car il faut encore compter parmi eux Chagall, Modigliani, Fernand Léger, Alexander Archipenko, Max Jacob...
En 1927, la famille s'installe rue de Gentilly, à Montrouge, et Michel Kikoïne peut enfin acheter une petite maison à Annay-sur-Serein, dans l'Yonne, lieu de rencontre où se retrouvent peintres et poètes.
Mais Michel Kikoïne veille à l'éducation de son fils, et lui évite de suivre son propre itinéraire, tant les difficultés économiques et les vicissitudes sont nombreuses.
Aussi si Yankel commence à dessiner à l'Ecole des Arts appliqués, il entre rapidement dans la "vie active" : il reste quelque temps à l'atelier d'orfèvrerie de Lacroix mais son indiscipline le fait renvoyer.
Pendant la seconde guerre mondiale, il occupe des emplois temporaires en imprimerie et atelier de gravure, notamment à l'imprimerie Draeger à Toulouse où les évènements l'ont conduit à se réfugier avec sa famille.
De 1940 à 1945, il poursuit des études très poussées de géologie à la Faculté des Sciences, se spécialisant dans la micro-géologie. Il y obtient un diplôme d'études supérieures en 1943. En 1941 il épouse Raymonde Jouve, et en 1946, naît sa fille Dinah Kikoïne.
En 1947, il participe épisodiquement en peintre amateur au groupe du Chariot, avec les artistes Jean Hugon, Michel Goedgebuer, Robert Pagès, Christian Schmidt, André-François Vernette, Jean Teulières. Le groupe est actif jusqu'en 1954.
De 1948 à 1951, il est recruté comme hydrologue-géologue au Ministère de la France d'Outre-Mer pour la carte géologique de Gao-Tombouctou-Tabankort.
Il séjourne donc au Soudan où il creuse des puits pour les Touaregs ; il fait la découverte de l'art marginal en 1949 et à Gao, en Afrique Occidentale Française. De cet épisode, il garde un goût certain pour les civilisations et l'art africain, dont il devient un grand collectionneur. Dans les chaudes heures de la journée Yankel peint femmes, enfants, hommes, objets. A Gao, il rencontre inopinément Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre. Ce dernier l'encourage à revenir plus avant vers la peinture.
Il soutient l'année suivante sa thèse de doctorat en géologie à la Sorbonne : "Introduction à l'étude géologique et micro-paléontologique du Flysch Crétacé supérieur nord-pyrénéen". Mais c'est la peinture vers laquelle il se tourne définitivement : en 1952, il retourne habiter à Paris et fait ses débuts de peintre à la galerie Lara Vinci, rue de Seine. Il prend un atelier à la Ruche, retrouvant ses souvenirs de jeunesse. Il obtient le Premier Prix Neuman et une bourse du Prix Fénéon. Il compte parmi ses amis Clavé, Cottavoz, Pelayo, Bendov, Pollack, Jansem, Lersey.
En 1953, en compagnie d'Orlando Pélayo, il découvre le village de Labeaume, en Ardèche, où il s'installe tous les étés. Il obtient le Deuxième Prix de la Jeune Peinture.
En 1954, il expose ses oeuvres à Paris, aux Salons des Indépendants, et figure à l'exposition "Aspects du Réalisme" au Musée de Mulhouse. Il obtient également le Prix de la Société des Amateurs d'Art à la galerie des Beaux-Arts ; il est invité à la Biennale de Sao Paulo. Il participe désormais à de très nombreuses expositions collectives internationales.
Les années 1950, font de son art une période d'expressionnisme, se référant à Gruber, Lorjou, Buffet, Rebeyrolle, avec de solides qualités de matière. Son installation à Labeaume est durable : il s'y marie avec Jacqueline Daneyrolle en 1960. De 1961 à 1965, il expose à Paris, en Israël et à Amsterdam.
En 1966, sa mère, Rose Kikoïne, décède.
En 1967, il part précipitamment en Israël pour la Guerre des Six-Jours. Il débarque le sixième. Il s'engage volontairement au kibboutz Zikron Jacob et Mayan Zvi et il y travaille trois mois à des tâches ingrates.
En 1968, son père, Michel Kikoïne, décède.
Les années 1960 le font s'éloigner de l'expressionnisme pour atteindre à une plus grande liberté d'invention plastique, dans une sorte d'expressionnisme abstrait. Il est alors engagé comme professeur d'arts plastiques par des étudiants des Beaux-Arts. Il continue cette activité jusqu'en 1985. Selon les moments, les thèmes qui motivent ses effusions colorées dans des matières foisonnantes, sont des orchestres, des manèges, des cirques, des paysages : le village de Labeaume, les toits des maisons des villages, le carnaval de Nice, des portraits d'amis, dont celui de Philippe Soupault, des coqs, des paysages d'Israël, Venise, etc.
Dans les années 1970, il continue à exposer. En 1978, il participe à la réalisation des décors de la pièce Othello de Shakespeare montée par Georges Wilson. Il commence à travailler avec la Galerie Yoshii à Tokyo et Paris.
En 1987, il se marie avec Lidia Syroka et expose à Anvers en Belgique. En 1987, Jacques Yankel, peintre, sculpteur et collectionneur d'oeuvres naïves, fait don au Musée de Noyers-sur-Serein, d'une centaine de toiles d'art naïf faisant partie de sa collection personnelle.
Depuis Yankel expose toujours notamment en Ardèche où il partage parfois les lieux d'expositions avec son ami le peintre naïf Gérard Lattier, peintre d'ex-votos.
En 2013, Yankel perd sa soeur Claire, et expose pour la première fois à Béziers.
L'armoire Henri II.
"Pour ceux qui n'ont jamais fait, connaissance avec une armoire Henri II, je précise que c'est un bahut conséquent mais encombrant, très lourd, en bois de chêne qui brûle très bien dans la cheminée.
Justement une amie se proposait de m'offrir la sienne d'armoire !!! pour me chauffer !!!
Au lieu de quoi, j'en ai fait une superbe vitrine pour exposer tous les brimborions traînant par ci, par là...
Mais le premier objet sérieux me fut offert par ma fille Dinah lorsqu'elle trouva un vilebrequin rouillé tombé d'un camion.
Et puis , et puis les trouvailles s'amoncelèrent : deux sabots dépareillés ...; à la brocante de Joyeuse j'achetais des boules de pétanque cloutées, des vestiges de poupées désarticulés, un couvercle de boîte à violon, une paire de pédales de bicyclette, des cornes de bête à cornes, un fragment d'épouvantail à moineaux et même un piège à souris, un guignol, deux brocs à lavement peinturlurés par mes soins...
Toutes ces merveilles se logèrent sur les étagères de l'armoire... au point qu'elle devint une oeuvre d'art à part entière et jamais terminée... toujours vivante !..."
Yankel et Bernard Salques / Ethnologue et Conservateur du Patrimoine
Jean-Louis Aguilar-Anton / Art'Blogueur
Jean-Louis Aguilar-Anton / Art'Blogueur
