dimanche 31 mai 2015

Comité Scientifique et de Recherche Associative (CSRA)



RASSEMBLEMENT DES ADHÉRENTS, DES MEMBRES DU BUREAU, DES ANIMATEURS DES GR, DES MEMBRES DU CSRA le samedi 13 juin 2015 à la MVA de Béziers à 15h, salle n°8.

1.    Groupes de recherche ARAT :
Ce sont des groupes de recherche associative, de travail, de pratiques et d’échanges.

  Groupe 1 : Théorie et clinique en Art-Thérapie et médiations thérapeutiques
Animé par Gaëlle Chamboncel
Nous travaillons sur le « Manuel des Médiations Thérapeutiques »
De : Anne Brun, Bernard Chouvier, René Roussillon
Collection Psychothérapies / Dunod 2013

Groupe 2 : Co-vision et analyse des pratiques en Art-Thérapie pour les art-thérapeutes en activité.
Animé par Caroline Germain

Groupe 5 : Méditation et thérapie
Animé par Bénédicte Carrière

Groupe 6 : Sur la pratique de la clinique médiatisée
Ouvert aux praticiens en art-thérapie et musicothérapie de la région Toulouse-Midi-Pyrénées.
   Animé par Fabien Sorabella

2.    Groupes de discussion par courriel :

Groupe 3 : Approche systémique et création thérapeutique
Animé par Adeline Gardinier-Salesse

   Groupe 4 : Le Groupe Electrogènes (groupe supprimé)
   L’expérience créatrice dans le soin analytique
   Animé par Guy Lafargue 

3.    CSRA : Comité Scientifique et de Recherche Associative
Il est composé des animateurs de Groupe de Recherche et des adhérents.

Gaëlle Chamboncel
Caroline Germain
Guy Lafargue
Adeline Gardinier-Salesse
   Bénédicte Carrière 
   Fabien Sorabella

   Bernadette Antonio 
Muriel Jammes 
Virginie Maziére
Stéphanie Arhel 
Cynthia Seibert 

  Rapporteurs : Geneviève Dindart   et Jean-Louis Aguilar

4.    Ordre du jour :

·         Le point sur les 8e Rencontres de l’ARAT
·         Expressions des membres du Bureau
·         Présentations des travaux des GR par les animateurs des différents GR
·         Expressions du CSRA
·         Apéritif de clôture de la réunion

Pour participer, il faut obligatoirement être membre de l'ARAT.
Contact : asso.arat@gmail.com

Jean-Louis Aguilar / Président de l'ARAT







lundi 25 mai 2015

LE PAYS DU SOLEIL LEVANT DE L'EMPEREUR TENMU


LE PAYS DU SOLEIL LEVANT
DE L'EMPEREUR TENMU


Glorifiant le Bouddha sur son Sommeil de Jade,
Au Pays de l'Astre en son Écrin de Satin rose,
L'Empereur végétarien réveille Cent fades
Samouraïs qui, sur l'Espérance, se repose :

« Ma Terre est une Île, que j'épouse – en admirant
« Son Front orné du Soleil rouge du Savoir ;
« Elle a la Beauté d'un Parfum éclairant
« Mes Sens, par sa Peau neigeuse des Monts d'Ivoire...

« Elle est pour moi Déesse d'où émane la Paix
« Par la Non-violence épargnant les Créatures :
« Épanoui, l'Empire Féminin est frappé

« De Douceurs ! par ma Douceur : Elle est ma Nature
« Que ma tranchante Arme protège, en caressant
« Tout son Corps, ses Lèvres, où Elle jouit de mon Sang. »

http://dinocastelbou.centerblog.net/1228-le-npays-du-soleil-levant-de-empereur-tenmu


Mis en ligne avec l'aimable autorisation de Dino Castelbou 

Jean-Louis Aguilar-Anton / Art'Blogueur

dimanche 24 mai 2015

Jugarte......con LEONARDO PEREZ LABORDE

                       el arte no es mas que un juego!


Puede que en esta era tan afanosa en marcar un estilo, una tendencia que nos diferencie de los demás y nos reconozca, mi trabajo pueda parecer ecléctico y desordenado. No estarían faltos de razón y lógica aparente. Puede que aquel estilo que definía muy bien Ortega y Gasset se quede solo en el carácter, en una impronta dada por un trabajo compulsivo y emocional, que no busca investigar mas allá de los limites expresivos, ni formar una personalidad. "El fin justifica los medios" decía Gombrich y yo me amparo en esa sencilla tesitura para transcribir en el momento lo que siento imperioso descifrar  sin que me importe el lenguaje los estilos o la forma. Una autentica y simple colcha de retazos de distintas emociones que sirvan únicamente para trasmitir en un momento dado  y concreto algo que quiero desifrar para mi.


La obra como una catarsis simple, quizás la constancia no sea mi mejor merito  de profundizar y madurar
y todo se reduzca a trabajar, al entusiasmo fugas, la dispersión y no es una postura conceptual , no es una performance, es solo una inquietud  una forma de vaciarme construyendo algo momentáneo.
Esto que parece una libreta de apuntes, es en realidad una libreta de apuntes, bosquejos de una vida interior que no terminan de cuajar, que no se consolidan, que se quedan en la intención de lo temporal, como una búsqueda interminable e inmadura.


Este es el espacio de la inconstancia, del juego, jugar a hacer arte, jugar a comunicar a probar y como todo juego a aburrirse y cambiar, de ultima el arte no es mas que un juego, una forma de negarse a crecer, de fantasear y demostrar que el mundo adulto es intrascendente. Una forma de protegernos en la inmadurez.


Sources : JUGARTE-LEONARDOPEREZLABORDE.BLOGSPOT;COM

Las gracias a Maria Marcela Rios Sassine de Montevideo (Uruguay)

samedi 23 mai 2015

Markus LÜPERTZ

Markus LÜPERTZ

Le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris présente Markus LÜPERTZ comme une figure majeure de la peinture européenne actuelle.
140 œuvres retraçant un parcours exemplaire, fait de recherches multiples, s'appuyant sur la métaphore de la Culture et de l'Art pour bâtir une cohérence à son œuvre et donner sens à sa vie d'artiste.
Markus LÜPERTZ, né en 1941 en Bohème, émigre en 1948 en Allemagne, s'installe à Berlin en 1962.
Influencé d'abord par l'Expressionnisme abstrait américain et le Pop Art, il crée la série ''Donald Duck''.
Puis, s'écartant de la gestuelle et de l'expressivité, il s'oriente vers une construction réfléchie des objets existants, simplifiant leur forme, grossissant certains détails, il évolue vers la monumentalité. C'est la Peinture dithyrambique (1963-1976), où la figuration et l'abstraction cohabitent en des créations inédites.


© ADAGP, Paris 2015 

Des Motifs Allemands, (1970-1976) liés à l'histoire récente, casques, uniformes, insignes, apparaissent, noyés dans un environnement neutre. Ils sont jugés, alors comme des provocations.
Une Peinture de Style (1977-1978) : L'abstraction progresse. La forme est devenue le motif lui-même.
Congo (1981-1982) : On note une orientation cubiste et constructiviste, notamment dans certaines sculptures. LÜPERTZ parle alors de ''lâcher les sculptures dans la réalité'' et de ''dépeupler ses peintures''
D'après Poussin (1989-90) : Il utilise des fragments d'oeuvres de POUSSIN, GOYA , COURBET comme des collages, vers une nouvelle simplification, une véritable abstraction, un nouveau langage.
La Guerre 1992 : Elle est au centre de la problématique de LÜPERTZ. Quatre tableaux suggèrent la barbarie. Le langage allégorique, tout en atténuant les violences permettent d'atteindre l'Universel.
Le Sourire Mycénien 1985 : Dans ''Printemps'', un jeune guerrier, mortellement blessé, au sourire imperceptible, affronte la fatalité divine en l'acceptant. LÜPERTZ va pouvoir poursuivre sa quête. 


© ADAGP, Paris 2015 

Hommes sans femmes, PARSIFAL (1993-97) : LÜPERTZ s'inspire de Perceval, figure de la légende arthurienne magnifiée par le génie de Richard WAGNER.
La figure de Parsifal, aplatie, abstraite, symbolique, est une présence-absence en devenir. Ancrée dans le vide et le néant, elle est le support de fantasmes métamorphiques, aux confins de l’innommable.
Nus de dos (2004-05) : Inspirés de MATISSE, les nus de dos évoluent vers des torses. Des objets(tortue,truelle...), juxtaposés répétitifs, dépourvus d'émotion apparente, semblent être un rappel de l'éclatement de l'être en voie de réparation.
Arcadies 2013-15) : des tableaux monumentaux convergent vers la mythologie du bonheur, vers ces paradis perdus, au bord de l'eau, dans des barques salvatrices et ludiques où hommes et femmes nus peuvent contempler sans crainte un tout jeune bébé adossé à un casque allemand, coquille vide d'un mollusque sans défense.
L'affiche de l'exposition superpose le nom de Markus LÜPERTZ au visage de ce bébé retrouvé.

                                                                 
                                                © ADAGP, Paris 2015
 
Markus LÜPERT, né pendant la guerre n'a eu de cesse de dépasser le traumatisme de cet événement comme ont du le faire Georg BASELITZ ou Jörg IMMENDORFF.
Il a convoqué la Culture Universelle avec ses mythes et ses légendes. Il s'est inspiré de l'art des antiques, des maîtres anciens et modernes. Il a développé un nouveau langage plastique et une nouvelle pensée créatrice. Il a indexé son idéal et son unité dans une perfection que son personnage semble vouloir incarner.

SOURCES : 

                                             marcelmantione@icloud.com 
                                http://leblogdemarcelmantione.midiblogs.com/
 Mis en ligne avec l'aimable autorisation de Marcel Mantione.

vendredi 22 mai 2015

The great silence of the professionals


Le grand silence des professionnels par Pierre LEICHNER
Nouvelles de la psychiatrie -Vancouver (Canada)




I just acted in a play called maladjusted which toured in 26 cities in British Columbia and Alberta. We played in small and large venues, community halls, school gyms and theaters. The audiences numbered from 50 to over 300,
and everywhere the message was the same. Our mental health care system has big problems and most professionals are silent about it.
maladjusted is  a participatory play produced by Theatre for Living in Vancouver, Canada and directed by David Diamond. The play explores the mechanization of mental health services and the possibility of “human-centered care.” Patients and caregivers developed and acted in the play. Using the interactive strategies of Forum Theatre, audience members had opportunities to role-play and suggest policy, resulting in policy report that has been sent to government agencies.  Some of the main recommendations were:
Prioritize relationship building over efficient diagnosis and treatment.
Prioritize counselling and psychotherapy.
Prioritize relationship building over efficient diagnosis and treatment.
Empower patients to make choices about treatment.
Offer greater support for patients coming off of medications.
Increase access to mental health care.

Increase access to care without requiring psychiatric diagnosis.
Increase advocacy, peer and cultural support for patients.
Prioritize workplace team building and self care for mental health professionals.
Increase public housing support.
Recent economic constraints, administrative restructuring into corporate-like health care systems and the singular reliance on the categorical system of the Diagnostic and Statistical Manual of Mental to organize services has resulted in criticism that the mental health care system in Canada has become mechanized.

In 2013 Michel Gervais, writing to the Mental Health Commission of Canada, described how the metaphor of mechanization has become dominant in health care organizations. He draws our attention to the proliferation of bureaucratic forms of organization that emphasize precision, speed, reliability and efficiency through increasingly fixed divisions of tasks, hierarchical supervision and detailed regulations. From the consumers’ viewpoint, this can be experienced as being treated more like a number, a diagnosis, someone that needs to fit a treatment model rather than an individual. This approach can also lead to more rigidly applied criteria for access to scarce and time limited resources with few or no  
alternatives available.
According to Gervais, this bureaucratic machine is doomed to fail, as it is not a viable fit for the shifting and complex nature of mental health issues.
At each performance it was noted that many professionals were aware of this failing system and were experiencing burn out. The professionals’ burn out and dissatisfaction has been documented for years. Yet health care associations remain largely silent. So why are they not reacting?
I believe there may be several reasons. In Canada the professionals (in particular doctors) are well paid.  Many are silenced by the administrative structures they work in and fear
loosing their jobs if they speak out.
Other professionals are like missionaries. They do not question the system and believe in it. Many do not even believe there are other options for the system.
Finally, many are not even aware that they are being influenced and bought by the powers within the system. This is particularly evident when it comes to the marketing strategies of the pharmaceutical industry.
 We all have our own stories and some of us work in better conditions than others but I believe that most professionals know about the limitations of the system. We owe it to ourselves, to our profession and above all our clients to resist. Resistance is not futile. Either as individuals or as associations we need to be heard and be seen doing the right thing. If we do not, we will loose what credibility remains and our society will suffer the consequences.

The making of the play and its content is described in a published article: Maladjusted: Participatory theater about human centered care, Arts and Health: An International Journal of Research, Policy and Practice 2015, 7:1,75-85,
The full reports on the play are available on the web site of Theater for Living website.

http://www.theatreforliving.com/present_work/maladjustedTour/reports_maladjusted.htm
The video of play is also available on YouTube:
https://www.youtube.com/user/headlinestheatre

Mis en ligne avec l'aimable autorisation de Pierre Leichner. 
Pierre leichner est un homme engagé, qui prône l'indignation citoyenne, il est membre de l'ARAT.