jeudi 29 août 2013

Galerie DOCK SUD 2013 (suite)

1. Nouveautés :



Arnaud LABARGE a construit ce quad avec des matériaux de récupération assemblés et soudés, de petites notes poétiques s'entremêlent lorsqu'on y regarde de plus près.


Shen JINGDONG reconsidère les gardes rouges en playmobil, faisant preuve d'auto-dérision puisqu'il a été militaire pendant 15 ans.

2. Valeurs sûres :


Lui ZHENGYONG auto-portrait (voir article Galerie DOCK SUD 1 du 28 juillet 2012)




Lucien PUYUELO peintre sétois (voir article Galerie DOCK SUD 2 du 29 juillet 2012)

Jean-Louis Aguilar-Anton / Art'Blogueur

lundi 26 août 2013

Galerie DOCK SUD 2013

Présentation des œuvres réalisées par Li BAOXUN lors de  sa résidence sétoise 2013.


La Galerie accueille Li Baoxun, jeune peintre chinois, à l'occasion de sa résidence d'artiste estivale 2013.
30 ans à peine mais avec plus de 20 ans de métier, LI Baoxun a commencé à se faire un nom en Chine et dans le monde. Il a déjà exposé au côté de Zaou Wou Ki, Zhang Xiaogang et Zhou Chunya.


Au premier plan, souvent le même personnage portant lunettes, cravate et costume noir, revient. Il est cadre, dirigeant, homme d'affaires et de pouvoir. Ses attitudes reflètent le positionnement subi de l'homme moderne sur la frénésie et le rythme imposés par la société actuelle.


Voyons comment l'artiste imprégnera son univers avec la résonance de son vécu sétois. Sacré challenge tant les deux mondes semblent éloignés.
Martin Bez./ www.dock-sud.com


Galerie Dock Sud
2, quai aspirant Herber 34200 Sète
04 67 74 00 77 / contact@dock-sud.com 



Je remercie Martin Bez et Aymeric Fillière pour leur accueil, pour leur ouverture d'esprit par rapport à la non exclusion des malades mentaux qui peuvent venir visiter la galerie lors de nos sorties thérapeutiques dans le cadre de l'atelier d'art-thérapie.


Jean-Louis Aguilar-Anton / Art'Blogueur

jeudi 22 août 2013

GLEIZES-METZINGER

"Du cubisme et après"
 Musée de Lodève du 22 juin au 3 novembre 2013

Avant 1911

                                                         Gleizes

                                                         Metzinger

Au travers d'un parcours didactique sur la naissance du mouvement cubiste, vous découvrirez des œuvres rarement montrées, une peinture colorée et vivante. Loués par Apollinaire, André Salmon et d'autres, Albert Gleizes et Jean Metzinger jouèrent un rôle prépondérant dans la propagation du cubisme en France et à l'étranger.
Pour fêter le centenaire de la publication de leur ouvrage, Du Cubisme, premier traité théorique élaboré sur le sujet, le Musée de Lodève s'est associé à l'Adresse Musée de la Poste (Paris) pour leur rendre hommage. 80 tableaux et dessins, des documents, des films et une quinzaine  d’œuvres du cercle cubiste témoigneront de cette aventure picturale. Cette exposition est la première en Europe des œuvres de Jean Metzinger depuis sa mort en 1956.

Après 1914


                                                        Gleizes

                                                        Metzinger

Provenances des œuvres :
Musées et collections particulières d'Europe et des Etats-Unis.
Exposition organisée avec le soutien de la Fondation Gleizes.

Jean-Louis Aguilar-Anton / Art'Blogueur

samedi 10 août 2013

Le petit patrimoine en LOZERE du Nord

Croix des villages, Croix des chemins...



J'ai été attiré par le côté naïf des sculptures sur les croix que l'on rencontre aux bords des chemins en Lozère du nord, représentant la vierge et l'enfant ou le petit Jésus. Il faut savoir que la Lozère du nord est catholique et la Lozère du sud protestante, ce qui a engendré des représailles nombreuses au temps des guerres des religions.


"Ces croix sont des centaines, en bois, en pierre ou en fer dans les villages, sur les sommets, au carrefour des sentiers. Les plus anciennes se rencontrent auprès des sources, des lacs, des fontaines, des menhirs ou des dolmens.


Elles étaient construites afin de christianiser les nombreux lieux de cultes et d'adoration druidique ou plus généralement païens. On les retrouve également en souvenir des missions. Il existe également les "croix des morts". Celles-ci marquent le lieu où pouvaient se relayer les porteurs de cercueil, la maison du défunt étant parfois éloignée de l'église paroissiale.


Certaines comme à Verteillac, hameau voisin de Canilhac, ont un bénitier taillé dans le socle. Quant aux croix placées aux abords des villages, elles avaient pour vertus de protéger des misères véhiculées par les chemins. De même placées sur les ponts, elles rassuraient le passant en cas de crues.


Les croix assuraient la survie d'un malfrat qui, s'il se réfugiait auprès d'une d'elle, était assuré d'avoir la vie sauve malgré les poursuites judiciaires.


Mais les croix avaient et ont toujours un aspect pratique foncier. Les Chevaliers de Malte les utilisaient pour le bornage de leurs terres et quelques-unes ont été conservées. Les croix de granit sont généralement les plus impressionnantes par leur massivité et les sculptures frustres.


Certaines ressemblent beaucoup aux croix irlandaises, telle la croix dite de la Rhode sur l'Aubrac."



Sources : Comité Départementale du Tourisme de la Lozère


Jean-Louis Aguilar-Anton / Art'Blogueur

samedi 3 août 2013

MIRO à Mallorca

                                   Cathédrale de Palma de Mallorca 

Miro et Majorque
Joan Miro (Barcelone 1893-Palma 1983) a maintenu tout au long de sa vie des liens très étroits avec Majorque. Ses grands-parents maternels, sa mère et son épouse, Pilar Juncosa, étaient majorquins. Les liens de Miro avec l'île s'établissent en trois étapes successives. Durant son enfance, Miro passe une partie de l'été avec sa grand-mère maternelle à Majorque; plus tard, de lété 1940 à l'automne 1942, Miro se réfugie sur l'île pour fuir l'invasion nazie en France; à partir de 1956, une fois achevés la maison de Son Abrines  et l'atelier Sert, Miro s'installe définitivement à Majorque. Il y développe une production artistique très féconde déclinée dans plusieurs langages et différents formats : peinture, sculpture, oeuvre graphique, céramique, peintures murales, vitraux, tapis, etc...
Pour Miro, Majorque représente les racines et la nature, la terre et le ciel, la poésie et le bleu, le silence.


La Fondation Pilar et Joan MIRO à Majorque
La FPJM est née selon la volonté de Joan Miro et de son épouse Pilar Juncosa puisque tous les deux voulaient rapprocher les ateliers de l'artiste et la cité de Palma de Mallorca. Le principal objectif de la Fondation est de promouvoir les nouvelles générations d'artistes ainsi que l'étude de l'oeuvre et du contexte artistique de Joan Miro. Tout en se démarquant du schéma d'un musée classique, elle cherche à constituer un centre vivant et dynamique.

                                                        L'Atelier Sert


En 1979, les statuts de la Fondation ont été signés, ils ont permis à la Mairie de Palma de devenir propriétaire des ateliers où Joan Miro travaillait et de certaines de ses œuvres.
Quelques années après la mort de l'artiste en 1983, suivant une initiative de son épouse Pilar Juncosa, la construction d'un nouveau bâtiment a été commandée à l'architecte Rafael Moneo pour abriter le siège de la Fondation.

                                       Dans les jardins de la Fondation

Il a été inauguré en 1992. La Fondation Pilar et Joan Miro à Majorque présente in situ des expositions de l'oeuvre de Joan Miro. Elle en organise également au niveau nationale et international afin de permettre de nouvelles lectures de ses œuvres et de les mettre en relation avec leur contexte historique et culturel. Elle offre aussi un programme d'expositions temporaires consacrées tant aux artistes de renommée internationale qu'aux jeunes créateurs de talent bénéficiaires de l'aide de la Fondation. La Fondation Pilar et Joan Miro à Majorque est un endroit unique, grâce à la richesse et la singularité de son patrimoine artistique et architectural, qui permet aux visiteurs de flâner dans les ateliers et de respirer l'atmosphère créative de Joan Miro.


La Collection
Le patrimoine artistique de le Fondation est constitué d'environ 2500 œuvres de peinture, de sculpture, de dessins et d’œuvre graphique.


De plus, la collection rassemble plusieurs centaines d'objets que l'artiste a réunis et qui faisaient partie de son propre univers créatif.


La plupart des œuvres ont été créées durant les deux dernières décennies de création de l'artiste : les années soixante et soixante-dix. Cette étape de maturité reflète ses inquiétudes, sa liberté de création, son besoin de poursuivre son exploration plastique, de réviser et d'épurer son oeuvre avec un esprit transgresseur.


Le siège de la Fondation : l'étoile de Moneo
Le siège de la Fondation, conçu par l'architecte Rafael Moneo, a été inauguré en 1992. Le volume principal, en forme d'étoile, ressemble à une citadelle qui lutte contre l'hostilité de l'urbanisme du milieu et nous renvoie en même temps à l'une des images les plus connues de Joan Miro. Un miroir d'eau sur la couverture tente de récupérer la proximité de la mer Méditerranée. A l'intérieur, se trouve une partie de la collection de la Fondation qui est périodiquement renouvelée. L'espace discontinu et fragmenté correspond à l'interprétation que fait Moneo de l'oeuvre de Miro.


Un autre volume rectangulaire est doté d'espaces réservés aux expositions et de zones de services. L'ensemble  est complété par une vaste zone avec des jardins et des terrasses dont l'eau et la végétation méditerranéenne sont les éléments principaux. Le jardin de sculptures abrite une partie de l'oeuvre tridimensionnelle de l'artiste et il nous invite à une promenade et à une contemplation plus étendue.


Les ateliers de Joan Miro :
    1. Atelier Sert
En 1938, Joan Miro manifeste son désir d'avoir un atelier spacieux pour pouvoir travailler en même temps sur un grand nombre de toiles. En 1956, l'architecte catalan Josep Lluis Sert, exilé à l'époque aux Etats-Unis et doyen à l'Université de Harvard, a fait en sorte que le rêve de son ami devienne réalité en construisant l'atelier appelé Atelier Sert.


Il s'agit d'un bâtiment que Le Corbusier inspira à J.L Sert et qui combine le fonctionnalisme du mouvement moderne avec des traits et des matériaux propres à l'architecture méditerranéenne. A l'intérieur, le milieu et la méthode de Joan Miro sont recréés en impliquant la création de différentes œuvres. En plus, l'intérêt de l'artiste pour la nature, l'artisanat ou l'art primitif est confirmé en raison d l'existence d'une vaste variétés d'objets en entourant l'artiste. En effet, quelques uns d'entre eux sont devenus point de départ pour certaines œuvres futures.


   2.Son Boter
Miro achète Son Boter en 1959 pour disposer d'un deuxième atelier de peinture et de sculpture, et aussi pour avoir d'avantage d'intimité. Son Boter est une propriété constituée  d'une maison  majorquine datant de la fin du XVIIIème  siècle, qui constitue pour Miro; non seulement une référence aux racines, mais aussi un lien avec la culture populaire.


L'artiste a laissé des empreintes singulières sur les murs, à travers d'innombrables graffitis. La plupart de ces dessins, réalisés directement sur le mur, sont associés aux sculptures et témoignent d'une manière singulière et unique de l'expression de l'artiste.



Ateliers d'oeuvre graphique
Pour ses propres besoins, Joan Miro a aménagé plusieurs dépendances de Son Boter en ateliers de gravure et de lithographie. De ces ateliers, a jailli une grande partie de l'oeuvre graphique qu'il a réalisé dans les années soixante-dix. En 1979, l'artiste a cédé les ateliers à la Ville de Palma en vue de maintenir son esprit de créativité et de transgression après sa mort. Au fil des années, d'autres techniques comme la sérigraphie, la xylographie, la céramique, la photographie ou l'impression digitale y ont été incorporées.


Activités
Tous les ans, la Fondation Pilar et Joan Miro à Majorque met en place un vaste programme d'activités culturelles et plus particulièrement un programme d'activités didactiques destinées à un large public : écoles, familles, jeunes, personnes du troisième âge, handicapés physiques, etc...


La session internationale des Prix et des Bourses Pilar Juncosa et Sotheby's ainsi que la programmation annuelle de cours et d'ateliers permettent d'attribuer des bourses à des projets de recherche et de création dans le domaine des arts graphiques ou de participer aux cours donnés par des artistes et des professionnels du monde entier.

e-mail : info@fpjmiro.org
http://miro.palmademallorca.es 

Jean-Louis Aguilar-Anton / Art'Blogueur